La
restauradora Jannen Contreras, propuso discutir en un foro abierto los temas
que conciernen a la intervención en El Caballito, escultura dañada en 2013 con
ácido nítrico. La
especialista en metales y académica del INAH presentó esta iniciativa a título
personal en "Arte y Patrimonio. El Caballito", foro de facebook
dedicado a la defensa del patrimonio cultural. Además
de la propuesta, Contreras incluye aclaraciones al plan del arquitecto Marco
Aurelio Maza para restaurar la estatua ecuestre de Carlos IV, en la que se
aplicaría un procedimiento semejante al usado en Roma para la escultura del
emperador Marco Aurelio. Pero
en la estatua de Marco Aurelio se usó la técnica del rigattino -que corrige los
faltantes de capa pictórica mediante la aplicación de finas líneas de color
verticales-, para las pequeñas lagunas que manchaban la pieza. En
el caso del Caballito la laguna que se hizo en septiembre de 2013 es de casi el
50 por ciento. Usted intente corregir eso con rigattino y logrará una
apariencia de persiana vertical espantosa... o parecerá un caballo de angora
(habrá inventado una nueva raza, muy peluda), aunque me gustaría ver que me
demostrara que me equivoco y que esto se puede resolver con rigattino".
El
director del Fideicomiso del Centro Histórico, Inti Muñoz, dijo en entrevista
que la propuesta difundida por Maza es parte de una reflexión sobre cómo
restaurar el monumento, y de la revisión de ejemplos en el mundo. "El
proyecto de restauración se elaborará cuando concluya el ejercicio de
evaluación conjunta del diagnóstico que se lleva a cabo con el INAH. Hay
estudios en curso, que si bien se concluyeron en una primera parte, continúan
su desarrollo en laboratorio. Son datos importantes para que en unas semanas
más tengamos acuerdos claros sobre la ruta a seguir para la restauración",
dijo. Los
detalles del proyecto para intervenir El Caballito fueron publicados ayer por
Maza en el foro de facebook Caballito Conservación: El problema del Caballito,
destacó Contreras, no es sólo de color, sino de corrosión y degradación de la
superficie del metal. "Me
veo obligada a hacer estas aclaraciones porque las redes sociales han sido un
medio para que toda la gente interesada en la obra se acerque a ella y opine,
cosa que me parece más que lógica y justa. Sin embargo ya es tiempo de que nos
dejemos de dimes y diretes y nos portemos a la altura de profesionales adultos.
Discutamos de frente, sobre la unidad potencial, sobre la pátina y sobre otros
tantos temas que es necesario abordar en este caso, en un foro abierto, para
que todos estos interesados tengan oportunidad de asistir y escuchar, y se
hagan una opinión informada sobre a quién le asiste la razón", puntualiza
la experta.
http://www.reforma.com/aplicacioneslibre/articulo/default.aspx?id=564066&md5=0411ebb786521841ee6002198af6cded&ta=0dfdbac11765226904c16cb9ad1b2efe#ixzz3cqo4CT00
'Soy
un campesino' (REFORMA)
Eliades
Ochoa, de 69 años, ya sin el sombrero no sabe andar. Son su mujer y su hija
quienes lo reprenden a la mesa: "Se come sin sombrero". Pero él,
sigue sintiéndose campesino. "Todos
los campesinos usamos sombrero. No renuncio. Sigo siendo campesino. Haber
nacido entre montañas y campesinos humildes, trabajar la tierra y trabajar para
comer, eso me llevó a coger por una escuela que agradezco mucho, y después las
enseñanzas de papá y mamá, gente de campo", responde vía telefónica. Por
su casa, en el puerto de Santiago de Cuba, cuna del son, tiene regadas seis
guitarras. Por donde quiera que pasa hay una y se sienta a tocar. Lo hace desde
los 6 años. "Se me va el tiempo, así, rico". Ochoa
conversa a propósito de Joyas encontradas (Discos Corasón), una colección de
piezas inéditas, algunas grabadas en sesiones con el productor Ry Cooder, quien
en 1996 lanzó el álbum Buena Vista Social Club. Un trancazo. Ibrahim Ferrer,
Rubén González, Cachaíto López, Omara Portuondo, Compay Segundo, Guajiro
Mirabal, Barbarito Torres. Ochoa era el "niño" entre aquel grupo de
veteranos. Y el más guajiro. Eliades
y Compay grabaron en aquella primera sesión Macusa, escrita por el segundo a su
primera novia. Y se les une en el coro Ibrahim. También incluye un par de temas
realizados de madrugada, cuando los demás músicos ya habían dejado el estudio:
Pedacitos de papel y Quiéreme mucho.
http://www.reforma.com/aplicacioneslibre/articulo/default.aspx?id=564084&md5=72a64840472e2ea1371b970e2ff063f2&ta=0dfdbac11765226904c16cb9ad1b2efe#ixzz3cqoCG8Wi
Da
movimiento a personaje bíblico (REFORMA)
El
lugar es el adecuado: bajo un tragaluz que esclarece sus rostros, el coreógrafo
Oscar Ruvalcaba y la bailarina Yazmín Rodríguez hablan sobre Sara tenía noventa
años, una pieza de tema bíblico. El jardín que los hospeda tiene, a su vez, una
cualidad de pequeño Edén. "Cuando
yo era muy niño tuve mi primer acercamiento a la iconografía bíblica,
católica", comienza Ruvalcaba. "Cuando entras en contacto con todo
ello, por un lado te despierta una especie de fascinación, pero hay ciertas
imágenes que despiertan alejamiento, o incluso miedo, o hasta repulsión, porque
son muy fuertes". Su
nueva coreografía se inspira en Sara, la esposa infértil del patriarca Abraham
que, a los 90 años, recibe un hijo en su vientre. Un "fruto", como lo
llama el artista. La
vista inmediatamente se desvía hacia Rodríguez, cuya juventud -sólo de entrada-
es disonante con el personaje al que habrá de danzar este viernes, en el
estreno de la pieza en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29,
Coyoacán). "¿Sara?
¿La de La Biblia?", le contestó la bailarina a Ruvalcaba cuando éste,
intempestivamente, le dijo durante una práctica quién sería el personaje a
interpretar. Ahora, ella recuerda: "Fue un remolino en mi cabeza,
visualizarme como una mujer mayor...". Como
acostumbra, el coreógrafo puso los lineamientos básicos, la intención y el
tema, para después dejar espacio para que Rodríguez ayudara a crear al
personaje.
Acoge
el DF a gigantes de Rondinone (REFORMA)
El
arquitecto Teodoro González de León escogió dos esculturas de gran formato del
artista Ugo Rondinone, la cereza del pastel del edificio Virreyes, que esta
noche fueron inauguradas formalmente. "Ugo
es un escultor de la era de piedra, fantástico. Es algo primitivo que va a
jugar muy bien con el concreto blanco, con las luces, con el vestíbulo",
comentó el arquitecto previo a la ceremonia. Las
esculturas del artista suizo estuvieron expuestas en la plaza Rockefeller de
Nueva York, y después en el Museo Diego Rivera Anahuacalli, en febrero del
2014. Las
dos piezas se encuentran enmedio del edificio nuevo de Lomas de Chapultepec y
del contiguo, diseñado por Vladimir Kaspé, inmueble reconstruido por González
de León, usando concreto aparente. "Se
levanta con esta forma trapezoidal porque tenemos el edificio de Vladimir Kaspé
ahí. Por la forma, todas las plantas son distintas. Empiezan en 60 metros y
acaban en 100 metros", explicó el también diseñador del Auditorio
Nacional. Aclaró
que no fue la inspiración la construcción, que data de los años 40, del que
fuera su maestro, sino que lo diseñó para que ambos edificios dialogaran. González
de León aprovechó la cercanía de la Plaza de la Luz, que se encuentra fuera del
nuevo edificio, para diseñar una fachada de cristal que permite que el área
verde se sienta parte del interior. los
materiales son cristal y concreto, con el acabado emblema del arquitecto,
también coautor del Colegio de México.
http://www.reforma.com/aplicaciones/articulo/default.aspx?id=564170&sc=749#ixzz3cqoTUoUG
Rivera,
Siqueiros y Orozco llegan a Sonora (EL UNIVERSAL)
Hermosillo.-
Los altos muros de dos salas del joven Museo Musas exhiben desde ayer la muestra
Grandes Maestros. Obras de la Colección Carrillo Gil, que por primera vez sale
de la ciudad de México hacia un museo de otra zona del país. Aunque obras de
este acervo se han llevado a museos internacionales, casi no se conocen en
México. La
noche de ayer fue la inauguración de la muestra que se espera sea una de las
más visitadas en el Musas, dado que reúne obras de los tres grandes muralistas
mexicanos: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, así
como de Wolfgang Paalen. Los cuatro fueron, junto a Gunther Gerzso, los
artistas que más quiso coleccionar el doctor Álvaro Carrillo Gil, quien comenzó
a adquirir arte en 1938. De los tres muralistas se ven obras de diversos
periodos, técnicas y temáticas; de Paalen se aprecia un conjunto de grandes
obras abstractas, con toda la fuerza y color que le identificaron. Rubén
Matiella, director del Museo de Arte de Sonora, Musas, señaló que quizás en la
ciudad de México sea muy común tener una muestra de los tres grandes muralistas
y que incluso muchos no la voltean a ver, pero que es muy relevante que ahora
llegue a esta región del país. provenientes
del Museo de Arte Carrillo Gil y con curaduría de Carlos Palacios, las 75 obras
de la exposición son óleos, temples, grabados, litografías, dibujos y gouaches.
Se han dispuesto en dos salas y se seleccionaron con base en dos temas: la
pobreza y la miseria, y la feminidad. Pero también hay cuadros sobre escenas y
figuras de la historia de México, autorretratos y retratos de personajes del
mundo del arte, como Frida Kahlo y Dolores Olmedo.
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2015/impreso/rivera-siqueiros-y-orozco-llegan-a-sonora-76990.html
Cervantes
ya tiene sepulcro (EL UNIVERSAL)
Madrid.
— Miguel de Cervantes descansa en paz. Él mismo quiso ser enterrado en la
iglesia de San Ildefonso, en el convento de las Trinitarias Descalzas de
Madrid, en cuya cripta fueron encontrados algunos de sus restos en marzo
pasado, donde se inauguró ayer un monumento en su honor. “Yace
aquí Miguel de Cervantes Saavedra 1547-1616”, reza la placa conmemorativa que
incluye versos de su última obra, que escribió días antes de morir. El
lugar elegido para colocar los tres féretros fue una lateral de la iglesia.
Bajo una sencilla lápida se depositaron las cajas con la reducción de los
huesos de las 16 personas que se encontraron en la fosa 32 de la cripta, entre
ellos Cervantes y su viuda Catalina de Salazar, aunque no se les pudo hacer una
prueba de ADN que certificara su autenticidad. La
ceremonia fue presidida por la alcaldesa Ana Botella. Al acto asistieron el
director de la RAE, Darío Villanueva, Joaquín Martín Abad, y el general de
Brigada Antonio Nadal.
//www.eluniversal.com.mx/cultura/2015/impreso/cervantes-ya-tiene-sepulcro-76994.htmlAgencia Espacial Mexicana mandará su primera carga a la Luna (EL UNIVERSAL)
Pittsburgh.—
La Agencia Espacial Mexicana (AEM) y la empresa estadounidense Astrobotic
firmaron un acuerdo el miércoles pasado, para enviar la primera carga mexicana
y latinoamericana a la Luna. De
acuerdo con el portal Pittsburgh Post-Gazette, la empresa señaló que este es el
primer paso para que México llegue a otro cuerpo planetario. El
director de Astrobotic, John Thornton, citado en el portal estadounidense,
señaló que México quiere ser el primer país de Latinoamérica en llegar a la
Luna y “nosotros lo podemos hacer” a bajo costo. Aún
no se sabe qué es lo que se enviará a la Luna, pero de acuerdo a la Agencia
Espacial Mexicana, que no abundó en detalles, se realizará una convocatoria con
científicos mexicanos para elegir las propuestas. Astrobotic
es una empresa que se originó en la Universidad Carnegie Mellon y se dedica a
la fabricación de tecnología para misiones espaciales a bajo costo, para el
gobierno, universidades y empresas. Promete crear una nueva era para la
exploración espacial. Redacción
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2015/impreso/agencia-espacial-mexicana-mandara-su-primera-carga-a-la-luna-76995.html
Urtext
Cinema: 20 años de armonía (EXCELSIOR)
Hace
20 años que se fundó Urtext Digital Classics, el sello discográfico
independiente más importante de México, catalogado como el pionero en grabar y
producir música clásica o de concierto en nuestro país, que presume un catálogo
con 380 títulos y una lista de artistas que incluye al violonchelista Carlos
Prieto y el tenor Arturo Chacón, así como piezas de compositores como Gabriela
Ortiz y Samuel Zyman. Es
un sello que ha sorteado varias crisis, dice a Excélsior su directora Marisa
Canales (Ciudad de México, 1959), que alista la celebración con el lanzamiento
del proyecto Urtext Cinema, la filmación de un primer DVD comercial, sobre El
retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla, con una producción que incluirá
títeres de Pablo Cueto; el lanzamiento de cuatro nuevos discos y una exposición
con portadas que se montará el 26 de junio en el Museo de San Ildefonso. Sobre
Urtext Cinema comenta que se trata de una serie de documentales que se
realizarán a artistas como Carlos Prieto, el pianista Moisés Fernández, la
soprano Carla Dirlikov y el director de orquesta José Areán, entre muchos
otros, que serán grabados en alta calidad en la ciudad de Boston, que podrán
adquirirse en línea. Pero
no todo ha sido miel sobre hojuelas, reconoce la también flautista mexicana.
“Estos 20 años han sido como cinco minutos bajo el agua. Verdaderamente han
sido años muy difíciles, porque llegamos durante el cambio de paradigma en la
comercialización de la música, es decir, cuando la industria sufrió un vuelco
de 180 grados, cuando el público dejó de consumir la música como lo hacía
antes”. Urtext
Digital Classics nació en 1995, cuando el 95 por ciento de la música de
concierto que se vendía en México era importada. Entonces Canales y un grupo de
colaboradores crearon una plataforma para promover y difundir artistas clásicos
de nuestro tiempo y nuestra geografía. El momento era propicio porque entonces
existía una coyuntura inesperada: la sustitución de discos de vinil por el CD. “Fue
un momento de oro porque entonces muchas personas querían rehacer sus
discotecas”, reconoce. Entonces Urtext empezó a generar un nicho propio de
mercado nuevo y “poco a poco la gente empezó a tener curiosidad de lo que se
hacía en México con la calidad y un nivel internacional; pronto adquirimos una
reputación y eso ayudó a mantener la disquera”.
http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2015/06/12/1029106
Reivindican con arte la acepción
cultural del vocablo islámico (LA JORNADA)
El
vocablo islámico se ha convertido en sinónimo de miedo, debido a que hoy se
escucha en relación con el grupo Estado Islámico (EI), pues se asocia con algo
que trastorna nuestro modo de vida. Sus militantes son violentos e incluso
matan a otros musulmanes. Aunque
los islamitas hayan escogido emplear ese título para referirse a sí mismos, no
son dueños del término islam o islámico, sino que éste pertenece a un grupo
mucho mayor de personas; 99.9 por ciento de los musulmanes, donde quiera que
estén, son pacíficos. Por
tanto Linda Komaroff, curadora de Lo terrenal y lo divino: arte islámico de los
siglos VII al XIX, exposición que reúne 191 piezas y llega al Antiguo Colegio
de San Ildefonso, espera que se muestre una imagen positiva del término
islámico, de que se pueda utilizar como una designación cultural para describir
un tipo notable de arte y de una civilización que no sólo se orienta como en la
actualidad cuando se oye hablar del islam fundamentalista. En
entrevista con La Jornada, con motivo de la exhibición de artes decorativas, la
titular del departamento de arte de Medio Oriente del Museo de Arte del Condado
de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés), de donde procede, califica de
horrible la actual destrucción de arte y sitios del patrimonio de la humanidad. La
pérdida de la vida humana es más horrible todavía, sin embargo, destruir algo
producto de civilizaciones más tempranas que hoy nos pertenecen a todos nos disminuye
cuando lo permitimos. Komaroff
trae a colación el mismo tipo de destrucción de esculturas perpetrada en
Afganistán hace unos lustros por un pequeño grupo de personas que se sintieron
ofendidas. Argumenta que la pirámide de la Esfinge, en Egipto –país musulmán
desde hace mil 400 años– ha permanecido desde hace milenios y nada ha pasado. Lo
terrenal y lo divino..., cuya primera parada fue en el Centro Cultural La
Moneda, en Santiago de Chile, es posible pues Komaroff quiso remodelar su
espacio galerístico en el LACMA, así como tener la oportunidad de mostrar
nuestras colecciones de arte de Medio Oriente e islámico contemporáneo.
Decidimos que sería buena idea trasladar la colección histórica, que comprende
atractivos de un acervo mucho mayor.
La
exposición Lo terrenal y lo divino... se abrirá al público el 25 de junio en el
Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico).
México
es el invitado de honor de la feria del libro de Guatemala (LA JORNADA)
La
Feria Internacional del Libro de Guatemala (Filgua), en su edición 12, que se
desarrollará del 16 al 26 de julio, tiene como invitado de honor a México. Una
veintena de escritores y creadores mexicanos, entre ellos Paco Ignacio Taibo
II, Benito Taibo, Élmer Mendoza, Ana García Bergua y Francisco Hinojosa
acudirán a esa cita editorial. La
Filgua se ha consolidado y es un referente centroamericano en la difusión de
conocimientos y obras literarias. Además funciona como un espacio de generación
de intercambios bibliográficos a escalas nacional, regional e internacional. En
el anuncio de México como país invitado de honor, Ricardo Cayuela, titular de
la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes (Conaculta), sostuvo que Centroamérica es un espacio natural de
convivencia y de crecimiento para la cultura editorial mexicana; recordó que el
país en 2013 participó en la feria del libro de Costa Rica y el año pasado en
la de Panamá. Para
Cayuela, la presencia de México en la Filgua podría tener el mismo efecto que
en Costa Rica y convertirse en una feria mucho más concurrida. José
Ignacio Echeverría, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial
Mexicana (Caniem), expresó que Guatemala es un mercado interesante para los
autores mexicanos y la Filgua es una oportunidad para el sector editorial en el
área infantil y juvenil, pues 50 por ciento de la población guatemalteca tiene
menos de 19 años. Recordó
que en 2014 el encuentro libresco recibió 40 mil visitantes, de los que 16 mil
fueron niños y jóvenes. El presidente de la Caniem indicó que la rama editorial
pugna por que la educación sea un factor real de progreso en el país y para
ello se necesita el apoyo del Poder Legislativo para que ofrezca verdaderos
presupuestos y no nos dejen las sobras, cuando las hay. La
programación de la Filgua incluye un homenaje al exilio guatemalteco en México,
así como el encuentro de escritores y escritoras de reconocida trayectoria, de
autores en lenguas indígenas, de jóvenes creadores, así como de caricaturistas. Como
parte de las actividades culturales de la feria se inaugurará la exposición
fotográfica Espejo de luz: Graciela Iturbide en México, en las instalaciones de
la embajada de México en Guatemala. También se realizará la charla La frontera
móvil y la historia en común, entre el director mexicano Pedro Ultreras y el
documentalista guatemalteco Jayro Bustamante.
http://www.jornada.unam.mx/2015/06/12/cultura/a04n1cul
Difunden
libro por los 80 años del Museo del Palacio de Bellas Artes (LA JORNADA)
El
Museo del Palacio de Bellas Artes es un espacio en el que podemos recorrer la
cultura mexicana del siglo XX. Por
su arquitectura, primero se ve como un lugar donde estaría el mejor ejemplo
mexicano del art nouveau, corriente que predominó en Europa a principios del
siglo XX. Sin
embargo, al concluir la construcción del recinto en 1934, aparece el estilo art
déco mexicano con detalles decorativos relacionados no sólo con la cultura
nacional, sino con la recuperación de las aportaciones prehispánicas. Así
lo planteó Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes (Conaculta), durante la presentación el pasado miércoles
del libro conmemorativo Museo del Palacio de Bellas Artes: 80 aniversario, que
narra la historia desde su concepción como recinto cultural hasta la formación
de su colección. En
el área de murales, donde se realizó ese acto, el funcionario recordó las
etapas de construcción del recinto, desde que el presidente Porfirio Díaz
encargó al arquitecto Adamo Boari la edificación de lo que sería el nuevo
Teatro Nacional hasta que se inauguró como el Palacio de Bellas Artes, el 29 de
septiembre de 1934, durante el gobierno de Abelardo Rodríguez. Rafael
Tovar afirmó que el museo es un espacio único, donde convergen los diversos
momentos culturales de México y donde se han presentado grandes orquestas y
prestigiados artistas nacionales y extranjeros. Asimismo,
precisó que el libro está enfocado a la parte museística y no a la arquitectura
del recinto.
http://www.jornada.unam.mx/2015/06/12/cultura/a04n2cul
Muestran
la colección íntima de Tàpies en Barcelona (LA JORNADA)
La
fundación Antoni Tàpies de Barcelona exhibe desde ayer la colección privada del
pintor catalán, figura destacada del arte europeo de finales de siglo XX, que
incluye obras suyas y de otros coetáneos como Picasso, Kandinsky y Duchamp. Las
piezas reunidas fueron seleccionadas de una colección de 230 obras cedidas por
la familia de Tàpies (Barcelona, 1923-2012) a la fundación con motivo de su 25
aniversario. Algunas de ellas son inéditas y la gran mayoría llevaban muchos
años sin mostrarse al público. Son
obras representativas de todo el depósito, que abarca de 1945 a 1987, pero
hemos intentado que sean obras poco conocidas para el público, dijo la
comisaria Nuria Homs. La
colección recorre desde la etapa más primeriza del autor hasta su consagración
como figura destacada del informalismo, el movimiento que predominó en el arte
europeo después de la Segunda Guerra Mundial. En
las espaciosas salas de altos techos y columnas blancas del edificio de la
fundación, construida por el arquitecto modernista Lluís Domenech i Montaner,
se pueden contemplar las primeras obras de Tàpies, donde experimentaba con el expresionismo
y el surrealismo. Pero
pronto la exposición evoluciona hacia la etapa más conocida del artista, las
pinturas matéricas, donde combina los materiales pictóricos tradicionales con
otros más heterodoxos para formar figuras abstractas de relieves irregulares y
colores ocres y cenizos.
La
exhibición incluye también obras de coetáneos a quienes Tàpies admiraba, como
Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Joan Miró, Vasili Kandinski y Robert Motherwell,
adquiridas en algunos casos mediante el intercambio con estos artistas.
http://www.jornada.unam.mx/2015/06/12/cultura/a06n1cul
Rodrigo García, obligado a ‘cercenar’
su obra en el Teatro Valle Inclán (EL PAIS)
Un
estreno de Rodrigo García, el director hispano argentino, no suele estar exento
de polémica. En Arrojad mis cenizas sobre Mickey, la obra que se representó
ayer en el Teatro Valle Inclán fue mutilada en dos escenas en las que aparecían
animales. En un caso cuatro ratones nadando en una pecera como alegoría de la
ayuda y de la supervivencia y en el otro de cuatro ranas saltando sobre un
viscoso barro blanco. La obra se representa hasta el 14 de junio. La
eliminación de estas dos escenas se debe a que el Área de Protección de Animal
de la Comunidad de Madrid mandó al Centro Dramático Nacional un texto en el que
se recogían denuncias de varias asociaciones protectoras de animales en las
consideraban ambas escenas maltrato animal por lo que de continuar con las
mismas podrían imponerse multas desde 600 hasta 15.000 euros por función.
"Recibimos muchas denuncias con respecto al posible maltrato de animales.
Nos pusimos en contacto con los responsables de la obra y advertimos de las
posibles sanciones que se les podrían imponer. Y nos lo pidieron por
escrito", señalan desde el Área de Protección Animal. El
director de teatro Rodrigo García. Hace
un mes en París, Rodrigo García se enfrentó a una nueva polémica en Francia,
donde el estreno de su espectáculo Accidens desencadenó protestas que exigían
la prohibición de la obra. La pieza teatral, que se representaba en La
Ménagerie de Verre de París, el protagonista sacrifica a un bogavante
colgándolo de un cable, antes de partirlo en dos, cocinarlo a la plancha y
comérselo acompañado de una botella de vino blanco. Pese a las críticas
recibidas por algunos sectores su trabajo es respetado en el mundo de las artes
escénicas. Desde enero de 2013 dirige el Centro Dramático Nacional del
Languedoc Roussillon. García es también
autor de 'Aftersun' y 'Gólgota Picnic', obras que exhibió en el CDN. En
la página web del director hay una carta de respuesta a todos aquellos que
crítican sus obras, sobre todo sin haberlas visto. "Con relación a los
hámsteres en mi pieza Mickey sí, es
verdad, hay 4 hámsteres que nadan en un acuario. El actor los coloca en el agua
y deja que cada uno nade no más de 10 segundos y los retira del agua dejándolos
a la vista del público, que comprueba como los hámsteres están exactamente
igual que antes solo que mojados, como cuando llueve y se mojan, como cuando
van por las alcantarillas de la ciudad y deben nadar si los arrastra el
agua".
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/12/actualidad/1434095982_985234.html
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